Peintre et artiste textile, Laurence Bernard capture l'éphémère, le rythme de l'eau, les mouvements des poissons et les reflets du ciel.

À travers ses œuvres, elle vous invite à une immersion sensible, presque méditative, où le poisson et l'eau deviennent des métaphores de la fluidité de l'existence et de l'harmonie entre l'être et son environnement.

Sa pratique mêle peinture et broderie de fils brillants ou mats, jouant ainsi avec la lumière et le regard. De près, une multitude de détails apparaissent ; de loin, la toile vous raconte une histoire.

Laurence choisit ses supports parmi sa collection de draps anciens. Ce sont des toiles de lin ou de chanvre datant du XIXe siècle, soigneusement sélectionnées pour leur toucher et leur vie passée. Leur texture et les traces d'usure que porte cette matière première sont la première touche à la peinture, le déclencheur de la composition.

La série Koï et la collection HABITS sont des images poétiques des tissus : les carpes, symboles de persévérance, glissent entre lumière et profondeur ; les textiles brodés portent les marques des vies passées.

Ses installations, souvent immersives telle Transposition, engagent le public à éprouver l'œuvre par le corps : marcher pieds nus sur une toile de 28 m², effleurer les chemises anciennes suspendues, sentir la vibration des matières. Ces expériences, à la frontière de la peinture et du textile, révèlent l'éphémère comme une danse entre mémoire et présent.

Collaborant autant avec des institutions que travaillant sur commandes pour des aménagements particuliers, Laurence Bernard développe des projets où l'espace, le vivant et le « ressenti » dialoguent. En 2026, l'installation « Ce que l'eau murmure aux pieds » poussera plus loin cette recherche : comment le mouvement des éléments – flux, marées, respirations – éveille notre sensibilité par le toucher ?

Depuis plus de vingt ans, son travail, entre peinture et textile, s'affirme comme une signature : des œuvres à vivre, à toucher, où chaque détail raconte une histoire.