Peintre et artiste textile, Laurence Bernard saisit l’éphémère du rythme de l'eau, des mouvements des poissons, des reflets du ciel. À travers ses œuvres, elle vous invite à une immersion sensible, presque méditative, où le poisson et l’eau deviennent métaphores de la fluidité de l’existence et de l’harmonie entre l’être et son environnement.

Son support : des toiles anciennes en lin ou chanvre datant du XIXe siècle et soigneusement choisies pour leur vie passée, leur texture et les traces d'usures qu'elles portent ; sa pratique mêle peinture et  broderie de fil brillants ou mats jouant ainsi avec la lumière et le regard. De près une multitudes de détails apparaissent, de loin la toile vous raconte une histoire.

Ses séries Transposition, Koï et HABITS sont des images poétiques du temps : les carpes, symboles de persévérance, glissent entre lumière et profondeur ; les textiles brodés portent les marques des vies passées.

Ses installations, souvent immersives, engagent le public à éprouver l’œuvre par le corps, marcher pieds nus sur une toile de 28m², effleurer les chemises anciennes suspendues, sentir la vibration des matières. Ces expériences, à la frontière de la peinture et du textile, révèlent l’éphémère comme une danse entre mémoire et présent.

Collaborant avec des institutions (Archives du Cher, Maison de la Culture de Bourges), elle développe des projets où l’espace, le vivant et le "ressenti" dialoguent. En 2026, son exposition autour de l’eau poussera plus loin cette recherche : comment le mouvement des éléments – flux, marées, respirations – éveille notre sensibilité.

Depuis plus de vingt ans, son travail, entre peinture et textile, s’affirme comme une signature : des œuvres à vivre, à toucher, où chaque détail raconte une histoire.

Laurence se passionne pour les projets de grande ampleur tout autant que pour les intentions les plus modestes.